{"id":1146,"date":"2026-09-02T08:00:36","date_gmt":"2026-09-02T06:00:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ferraniafilmfestival.eu\/?page_id=1146"},"modified":"2026-09-02T08:00:41","modified_gmt":"2026-09-02T06:00:41","slug":"la-scelta-del-tempo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ferraniafilmfestival.eu\/en\/la-scelta-del-tempo\/","title":{"rendered":"La scelta del tempo"},"content":{"rendered":"\n
\n
\"\"<\/figure>
\n
\n
\n

La scelta del tempo<\/h2>\n\n\n\n

Mostra fotografica di Roberto Ricci<\/h4>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"\/<\/figure>\n\n\n\n

11-13\/09\/26<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\"\"\/<\/figure>\n\n\n\n

Palazzo Rosso, Cengio<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Mostra a ingresso libero nelle giornate del Festival.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n\n\n

La fotografia di Roberto Ricci<\/strong> nasce dall\u2019incontro tra mestiere, esperienza e necessit\u00e0 dello sguardo. Classe 1950, napoletano di nascita e per scelta, fotografo per professione e per passione, Ricci ha attraversato quasi quarant\u2019anni di storia della fotografia<\/strong> lavorando per trentanove anni nei laboratori fotografici del Ministero della Cultura, tra Taranto, Napoli e Milano. Un\u2019esperienza professionale lunga e articolata, maturata a diretto contatto con le opere d\u2019arte e con le pratiche della loro riproduzione fotografica, alla quale ha progressivamente affiancato una ricerca personale dedicata all\u2019uomo, al ritratto e alle relazioni che si stabiliscono tra le persone e i luoghi che abitano.<\/p>\n\n\n\n

Nel corso degli anni la sua attivit\u00e0 si \u00e8 sviluppata attraverso progetti, collaborazioni e numerose esposizioni personali in Italia e all\u2019estero<\/strong>, comprendendo anche esperienze realizzate in relazione con l\u2019Accademia di Belle Arti. Al centro, tuttavia, \u00e8 rimasta una concezione della fotografia che non separa mai completamente competenza tecnica e partecipazione umana<\/strong>. La conoscenza dei materiali, della luce, dei procedimenti di ripresa e di stampa non costituisce per Ricci un esercizio formale, ma lo strumento attraverso il quale costruire una relazione con ci\u00f2 che si trova davanti all\u2019obiettivo.<\/p>\n\n\n\n

Da circa vent\u2019anni questa ricerca ha assunto una direzione precisa, concentrandosi sulla fotografia umanista, sul ritratto ambientato e sul racconto sociale<\/strong>, attraverso l\u2019utilizzo esclusivo di materiale analogico in bianco e nero.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 una scelta che potrebbe apparire, a uno sguardo superficiale, come la permanenza di una pratica appartenente alla storia della fotografia. Per Ricci \u00e8 esattamente il contrario: \u00abCredo che la pellicola non sia il ricordo del passato fotografico, ma una scelta alternativa del futuro.\u00bb<\/em> In questa affermazione si concentra una parte fondamentale della sua poetica. La pellicola non rappresenta il rifugio nostalgico in una fotografia scomparsa e neppure il rifiuto delle trasformazioni tecnologiche che hanno investito l\u2019immagine contemporanea. \u00c8 piuttosto la rivendicazione della possibilit\u00e0 di continuare a fotografare secondo un diverso rapporto con il tempo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

In un presente caratterizzato dalla produzione e dalla circolazione potenzialmente illimitata delle immagini, fotografare in analogico significa infatti tornare ad accettare il limite<\/strong>. Il numero finito dei fotogrammi, l\u2019impossibilit\u00e0 di verificare immediatamente il risultato, l\u2019attesa dello sviluppo, la materialit\u00e0 del negativo e della stampa introducono una distanza tra il momento dell\u2019esperienza e quello della restituzione dell\u2019immagine. Quella distanza diventa uno spazio di consapevolezza.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ogni fotografia presuppone una scelta<\/strong>. Ogni fotogramma acquista il peso di una decisione<\/strong>. L\u2019immagine non deriva dalla possibilit\u00e0 di accumulare innumerevoli variazioni dello stesso istante, ma dalla necessit\u00e0 di riconoscere, nel fluire della realt\u00e0, il momento nel quale qualcosa merita di essere trattenuto<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 soprattutto nel ritratto che questa concezione trova una delle sue espressioni pi\u00f9 compiute. La ricerca di Ricci si colloca all\u2019interno della tradizione della fotografia umanista senza trasformarla in una citazione del passato. Al centro rimane la persona<\/strong>: il volto, il corpo, i gesti, le relazioni, ma anche ci\u00f2 che la circonda.<\/p>\n\n\n\n

Il ritratto ambientato diventa cos\u00ec uno strumento per raccontare l\u2019individuo attraverso il rapporto con il proprio spazio<\/strong>. Oggetti, pareti, strade, luoghi di lavoro e ambienti quotidiani non costituiscono semplicemente lo sfondo dell\u2019immagine, ma partecipano alla costruzione del racconto. La persona fotografata continua ad appartenere al proprio mondo e proprio da questa relazione emergono elementi della sua identit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Nei suoi progetti dedicati al ritratto sociale \u2013 come emerge anche dall\u2019esperienza espositiva di Noi<\/em><\/strong> \u2013 assume particolare importanza il rapporto empatico instaurato con i soggetti. Fotografare significa allora avvicinarsi senza invadere, osservare senza trasformare l\u2019altro in oggetto dello sguardo<\/strong>, attendere che tra fotografo e persona fotografata si produca quella particolare condizione nella quale la presenza pu\u00f2 diventare immagine<\/strong>. Non \u00e8 soltanto questione di composizione o di tecnica. \u00c8 una questione di distanza. La fotografia nasce nello spazio, spesso minimo, che separa due persone.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il bianco e nero rafforza questa ricerca dell\u2019essenziale. La rinuncia al colore non impoverisce la realt\u00e0, ma ne modifica la percezione<\/strong>. La luce costruisce i volti, le ombre definiscono gli spazi, le gradazioni tonali separano e contemporaneamente mettono in relazione persone e ambienti. La realt\u00e0 fotografata viene sottratta alla sua immediatezza e restituita attraverso una grammatica visiva nella quale luce, materia e tempo acquistano un nuovo equilibrio.<\/p>\n\n\n\n

In questo processo assume un ruolo fondamentale anche la stampa ai sali d\u2019argento<\/strong>. L\u2019immagine non termina con lo scatto. Il negativo deve essere sviluppato, interpretato, stampato; la fotografia deve progressivamente apparire.<\/p>\n\n\n\n

Per chi ha trascorso quasi quarant\u2019anni all\u2019interno dei laboratori fotografici, questa dimensione materiale non pu\u00f2 essere considerata un elemento secondario. Ricci conosce l\u2019immagine anche attraverso ci\u00f2 di cui \u00e8 fatta. La pellicola, la carta, la chimica, l\u2019esposizione e il tempo dello sviluppo appartengono alla costruzione del linguaggio tanto quanto l\u2019inquadratura. La camera oscura introduce inoltre un\u2019esperienza oggi sempre meno comune: l\u2019attesa dell\u2019immagine<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Tra il momento dello scatto e quello nel quale la fotografia diventa visibile esiste un intervallo. In quell\u2019intervallo la memoria conserva ci\u00f2 che l\u2019occhio ha visto, mentre la materia fotografica custodisce qualcosa che ancora non pu\u00f2 essere osservato. Soltanto successivamente l\u2019immagine emerge e pu\u00f2 essere confrontata con il ricordo dell\u2019esperienza che l\u2019ha generata.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 forse proprio qui che la lunga esperienza professionale di Roberto Ricci e la sua ricerca personale finiscono per incontrarsi. Per decenni la fotografia \u00e8 stata per lui uno strumento attraverso il quale documentare e conservare il patrimonio artistico. La riproduzione di un\u2019opera richiede precisione, conoscenza della luce, rispetto dell\u2019oggetto e consapevolezza della responsabilit\u00e0 che ogni immagine assume quando diventa documento<\/strong>. Nella fotografia umanista quella stessa attenzione sembra trasferirsi dall\u2019opera alla persona.<\/p>\n\n\n\n

Se nel laboratorio fotografico l\u2019immagine contribuisce a conservare il patrimonio, nella ricerca personale di Ricci la fotografia sembra voler custodire qualcosa di altrettanto fragile: la presenza dell\u2019uomo nel tempo<\/strong>. Volti, corpi, ambienti e relazioni diventano tracce di esistenze incontrate. Non monumenti, ma frammenti della vita quotidiana<\/strong>; non necessariamente eventi straordinari, ma situazioni nelle quali un gesto, uno sguardo o una distanza tra due persone possono improvvisamente rivelare qualcosa di universale.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 questa attenzione all\u2019ordinario a ricondurre il suo lavoro alla grande esperienza della fotografia umanista: la convinzione che l\u2019essere umano continui a essere un territorio inesauribile di osservazione e che la fotografia possa ancora raccontarlo senza bisogno di trasformarlo in spettacolo. In questo senso, la scelta analogica di Roberto Ricci acquista un significato che supera la tecnica.<\/p>\n\n\n\n

Continuare a utilizzare la pellicola significa affermare un diverso modo di produrre e soprattutto di pensare le immagini: pi\u00f9 lento, selettivo, materiale. Significa attribuire nuovamente valore all\u2019attesa, al limite, all\u2019errore, all\u2019irripetibilit\u00e0 dello scatto e alla relazione tra chi fotografa e chi viene fotografato<\/strong>. La fotografia di Roberto Ricci vive cos\u00ec in una condizione apparentemente paradossale: utilizza uno dei procedimenti che hanno costruito la storia del medium per interrogare il suo futuro.<\/p>\n\n\n\n

Ma \u00e8 proprio questo paradosso a renderne contemporanea la ricerca<\/strong>. Perch\u00e9 la pellicola, nelle sue fotografie, non rappresenta ci\u00f2 che sopravvive del passato. \u00c8 piuttosto una possibilit\u00e0 ancora aperta<\/strong>: un modo per opporre alla velocit\u00e0 dello sguardo la durata dell\u2019osservazione, alla quantit\u00e0 delle immagini la responsabilit\u00e0 della scelta, all\u2019immediatezza dello schermo la presenza fisica della fotografia.<\/p>\n\n\n\n

La pellicola non \u00e8, dunque, il luogo della nostalgia. \u00c8 una materia del presente e una possibilit\u00e0 del futuro<\/strong>. E continuare a fotografare attraverso di essa significa, per Roberto Ricci, continuare a credere che tra la luce, il tempo e l\u2019incontro con l\u2019altro esista ancora qualcosa che merita di essere atteso.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n

\n
\n

Hai delle domande? Contattaci!<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n