Botanical Processing Lab

Un laboratorio dedicato alla scoperta della Sustainable Darkroom

La Sustainable Darkroom è un approccio alla fotografia analogica che sostituisce parte della chimica tradizionale con sviluppi ottenuti da estratti vegetali e ingredienti naturali, riducendo l’impatto ambientale senza rinunciare alla qualità dell’immagine. Attraverso la sperimentazione pratica, i partecipanti esploreranno il potenziale delle piante come risorsa per lo sviluppo fotografico, comprendendo i principi chimici che rendono possibile la nascita dell’immagine su pellicola.

Durante il workshop verranno preparati e utilizzati diversi sviluppi vegetali, mettendo a confronto ricette, tempi di lavorazione e risultati estetici. Il laboratorio sarà anche un’occasione per riflettere sul rapporto tra fotografia, natura e sostenibilità, riscoprendo una pratica artigianale che unisce ricerca, sperimentazione e creatività.

Ogni partecipante potrà sviluppare una pellicola in bianco e nero realizzata durante la photowalk del giorno precedente oppure proveniente dal proprio archivio. Sono ammessi i formati Super 8, 16 mm e 35 mm; al momento dell’iscrizione sarà necessario indicare il formato della pellicola che si intende portare.

Miriam Goi

Miriam Goi è filmmaker, sceneggiatrice e ricercatrice con base a Milano. La sua pratica si colloca all’intersezione tra cinema sperimentale, ricerca visiva e processi analogici, con una particolare attenzione ai formati Super 8 e 8 mm, intesi non come strumenti nostalgici ma come linguaggi espressivi capaci di restituire centralità alla materia filmica e al gesto artigianale.

Il suo lavoro esplora l’intero ciclo di vita della pellicola, dalla ripresa allo sviluppo manuale fino alla proiezione, trasformando ogni fase del processo in un momento di ricerca creativa. Attraverso la sperimentazione con tecniche di camera oscura e procedimenti di sviluppo alternativi, tra cui il Caffenol e altre formulazioni a base di ingredienti naturali, indaga il rapporto tra immagine, materia e trasformazione, promuovendo un approccio sostenibile e consapevole alla pratica cinematografica.

È stata artista in residenza presso l’Echo Park Film Center (Los Angeles / Vancouver), esperienza che le ha permesso di realizzare il suo cortometraggio d’esordio in Super 8, consolidando una ricerca incentrata sulla materialità della pellicola e sulle possibilità espressive del cinema analogico.

Nei suoi workshop accompagna i partecipanti in un’esperienza immersiva che unisce competenze tecniche e sperimentazione artistica: dall’utilizzo delle cineprese Super 8 alla preparazione dei bagni di sviluppo, fino alla visione collettiva della pellicola realizzata. Il laboratorio diventa così uno spazio di condivisione in cui il cinema analogico si riscopre come pratica lenta, partecipativa e profondamente materiale, capace di valorizzare l’imprevedibilità del processo e il contatto diretto con il supporto filmico.

Ha condotto laboratori dedicati alla ripresa e allo sviluppo della pellicola Super 8 in collaborazione con Unza Lab, In Camera, Maka Lab, Il Fondo e numerose altre realtà italiane, contribuendo alla diffusione della cultura del cinema analogico e delle pratiche sperimentali legate alla lavorazione artigianale dell’immagine in movimento.